Mit „Zwischen hier und Dir“ liefert Nicci Schubert modernen, gefühlvollen und gleichzeitig tanzbaren Schlager, der mitten ins Herz trifft. Der Song erzählt von diesem ganz besonderen Gefühl, wenn zwei Menschen völlig ineinander aufgehen und die Welt um sich herum vergessen. Total verliebt, ganz bei sich und weit weg vom Alltag entsteht ein Moment, in dem plötzlich nur noch eines zählt: das Wir.
Mit eingängiger Melodie, zeitgemäßem Sound und einer spürbaren Leichtigkeit verbindet „Zwischen hier und Dir“ romantische Emotionen mit modernem Schlager-Feeling und tanzbarer Energie. Der Titel fängt die Magie der Liebe ein, intensiv, nahbar und voller Gefühl – und lädt gleichzeitig dazu ein, sich einfach treiben zu lassen.
„Zwischen hier und Dir“ ist ein Song für alle, die das Kribbeln echter Nähe kennen, sich nach gemeinsamen Augenblicken sehnen und für einen Moment alles um sich herum vergessen möchten. Ein moderner Schlager über das Verliebtsein, das Herzklopfen und die kleinen Fluchten aus dem Alltag – emotional, eingängig und absolut tanzbar.
„Meer in Berlin“ ist moderner deutscher Dance-Pop mit 138 BPM, treibendem Beat und markantem Orgelbass. Der Song erzählt von einer intensiven, unberechenbaren Liebe und macht das Meer zur Metapher für Anziehung, Kontrollverlust und emotionale Tiefe. Atmosphärische Strophen bauen sich in einen eingängigen, tanzbaren Refrain auf. Besonders ist die Verbindung von großen Meeresbildern mit dem urbanen Berlin: „Sogar der Berliner Stadtverkehr klingt mit dir wie Meeresrauschen.“ diese hook Zeile holt Hörer:innen in die örtliche Realität der Handlung.
Leeloo konnte die Elemente Erde, Wasser, Feuer und Luft erst vereinen, als Korben die entscheidenden Worte sprach: „Ich liebe dich.“ Die kitschig-schöne Schlussszene aus Das fünfte Element hat ihre Wurzeln bei Empedokles (ca. 494 v. Chr.), der die Liebe als eine Art Kit des Universums ansah – ein Gedanke, der auch in „To Love Is All“ das Thema ist und für den Song selbst steht: denn ohne die Liebe zur Musik gäbe es diesen schönen Track zwischen Vocal House und Nu-Disco nicht – und auch nicht den bezaubernden Gesang von Ivy Machado.
P.S.: Uns ist aufgefallen, dass der Text, der hoppelnde Beat und der ganze Vibe irgendwie gut in die Weihnachtszeit passen.
Don’t miss it!
Charme, Stimme und Charisma – das ist die Erfolgsmischung von Eli Melinda! Mit ihrem Song „Wenn Du nicht da bist“ hielt sie sich 20 (!) Wochen in den Airplaycharts und erreichte ebenso erfolgreiche Platzierungen in den Austrian-, DDP-, und Amazon-Charts. Und sie selbst ließ den Blätterwald rauschen, lächelte gar wochenlang von der Titelseite eines arrivierten Yellow-Press Magazins.
Mit ihrem neuen Titel „Frag mal die Zeit“ präsentiert sie erneut einen modernen, eingängigen Popschlager mit viel Emotion und Ohrwurm-Potenzial.
Stimmstark und gefühlvoll erzählt Eli Melinda von den Momenten und Erinnerungen die bleiben. Ein Song, der Herz und Ohr gleichermaßen erreicht – und einmal mehr zeigt, warum Eli Melinda zu den charismatischen Stimmen des deutschen Popschlagers gehört.
Was passiert, wenn man aufhört, die eigene Stärke bei anderen zu suchen?
Mit ausverkauften Headline-Shows, Festivalauftritten und ihrer unverwechselbaren Soulstimme hat sich Robine längst einen Namen gemacht. Am 9. Oktober erscheint mit „Motivation“ ihr Debütalbum, gefolgt von ihrer ersten großen Headline-Tour durch Deutschland und die Niederlande.
Indie Soul, R&B und Pop verschmelzen bei Robine zu einem warmen, organischen Sound. Ihre Songs erzählen vom Verlieben und Loslassen, von Overthinking, Selbstzweifeln und neuem Vertrauen. Doch all diese Geschichten führen immer wieder zu einem Punkt zurück: der eigenen Stimme zu vertrauen, statt die Bestätigung bei anderen zu suchen.
Seit ihrem Debütsong „From You“ (2022) übersetzt Robine persönliche Erfahrungen in Musik. Es folgten eine ausverkaufte Headline-Show im Hamburger Birdland, der Support für Wilhelmine und Auftritte beim Skandaløs und Norden Festival. Gerade live wird dabei deutlich, was ihre Musik ausmacht: Verletzlichkeit und Stärke sind bei Robine keine Gegensätze.
Aufgewachsen in Groningen und heute zu Hause in Hamburg, fand Robine mit dem Umzug auch neuen Freiraum. Weg von alten Erwartungen und hin zu einem Sound und einer Sprache, die wirklich ihre eigenen sind. Diese Entwicklung zieht sich durch „Motivation“: Elf Songs darüber, den eigenen Instinkten wieder zu vertrauen, Unsicherheiten und Unvollkommenheit anzunehmen und Selbstvertrauen nicht länger davon abhängig zu machen, was andere einem geben.
Dabei verläuft dieser Weg alles andere als geradlinig. Es gibt Momente des Loslassens und der Abgrenzung, aber genauso das Verlieben, das Fallenlassen eigener Mauern und den Mut, wieder jemandem zu vertrauen. Die eigene Stärke zu finden bedeutet für Robine nicht, niemanden mehr zu brauchen. Es bedeutet, nicht länger andere darüber entscheiden zu lassen, wer man ist.
Die Vorabsingles zeigen, wie unterschiedlich das klingen kann. „Don’t Feel Anything“ verbindet hypnotische Beats mit Indie Soul und R&B und fängt das Gefühl ein, sich in der digitalen Welt selbst ein Stück zu verlieren. „Best Day Of My Life“ öffnet sich der anderen Seite: Warme Grooves und Bläser begleiten den Moment, in dem die eigenen Mauern fallen und man sich erlaubt, vollständig gesehen zu werden. Mit „Burned“, der letzten Single vor dem Album, wird aus einer schmerzhaften Erfahrung schließlich neuer Aufbruch – die eigene Kraft wiederzufinden, ohne die Vergangenheit bestimmen zu lassen, was als Nächstes kommt.
„Motivation“ erscheint am 9. Oktober auf Vinyl und digital. Im Herbst nimmt Robine das Album mit auf ihre erste eigene Headline-Tour durch Deutschland und die Niederlande – elf Songs über die Suche nach Vertrauen in sich selbst und die Erkenntnis, dass die Stärke, die man so lange bei anderen gesucht hat, längst die eigene sein kann.
„Beauty In Us“ ist eine beeindruckende Zusammenarbeit zwischen Robbie Williams – einem der größten und ikonischsten Künstler Großbritanniens – und Miss Monique, einem der am schnellsten aufsteigenden Stars der elektronischen Musikszene. „Beauty In Us“ vereint diese beiden einzigartigen Künstler in einer unerwarteten, aber kraftvollen Symbiose. Durch die Kombination von Robbies unverwechselbarem Gesangsstil mit Miss Moniques emotionaler, melodischer Produktion entsteht eine frische, mitreißende Hymne. Sie verbindet verschiedene Zielgruppen und zeigt die Magie, die entsteht, wenn zwei Generationen musikalischer Exzellenz aufeinandertreffen.
Mit einer Karriere, die sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt, hat sich Robbie Williams als einer der erfolgreichsten und bekanntesten Künstler Großbritanniens aller Zeiten etabliert. Er blickt auf weltweit über 75 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige Nummer-eins-Alben sowie unvergessliche Auftritte an den größten Veranstaltungsorten und bei den bedeutendsten Events rund um den Globus zurück. Als dominierende Größe in den britischen Charts hat Robbie 16 Nummer-eins-Alben erreicht – mehr als jeder andere Künstler in der Geschichte der britischen Charts – sowie sieben Nummer-eins-Singles.
Miss Monique ist eine ukrainische DJane, Produzentin und Label-Inhaberin, die sich eine riesige internationale Fangemeinde aufgebaut hat – mit Millionen von Fans auf Streaming-Plattformen, YouTube und in den sozialen Medien. Sie feierte Charterfolge mit Veröffentlichungen wie „Nomacita“ (gemeinsam mit Genesi & Carl Bee), das Platz 1 der Beatport-Charts für Melodic House & Techno erreichte, sowie mit Releases auf Labels wie Tomorrowland Music, Three Six Zero Recordings, Insomniac und ihrem eigenen Label Siona Records. Zudem lieferte sie gefeierte Remixe für einige der weltweit größten Künstler ab, darunter Madonna, David Guetta, Sia und OneRepublic. Sie stand bereits auf den Bühnen einiger der weltweit bedeutendsten Events für elektronische Musik, darunter Tomorrowland, das Coachella Valley Music and Arts Festival, das Ultra Music Festival, EDC Las Vegas und das Awakenings Festival.
Eine emotionale, kraftvolle Aufnahme, die eine globale Ikone mit einem aufstrebenden Star der elektronischen Musik vereint – eine Hymne, die das Zeug zum zeitlosen Klassiker und festen Bestandteil von Festivals für die kommenden Jahre hat. „Beauty in US“ erscheint am 18. September über Cr2 Records.
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„Ich bin dein Träume-Erfinder“
Woher kommen eigentlich unsere Träume? Wer malt die Bilder, die plötzlich in unseren Gedanken entstehen – und wer schenkt uns Hoffnung, wenn die Wirklichkeit gerade ein bisschen zu grau erscheint?
„Ich bin dein Träume-Erfinder“ erzählt von einer geheimnisvollen „Träume Schöpferin“ die genau dafür da ist.
Denn sobald die Sonne untergeht, beginnt ihre Reise. Wie eine Zauberin, ein Magier, ein Künstler oder Poet zieht sie durch die Nacht zu den Schlafenden und legt ihnen Hoffnung, erfüllte Sehnsüchte, schöne Melodien, gute Gedanken und zauberhafte Bilder in ihre Herzen – all das, woraus am Ende ein guter Tag
und eine gute Welt entsteht.
Wieder ein wundervoller und geheimnisvoller, typischer Susan Ebrahimi-Text, der zwischen Realität und Fantasie schwebt und dabei Raum für eigene Bilder lässt. Dazu kommt die magische und moderne Komposition von Willy Klüter & Manfred Hochholzer, die diese besondere Atmosphäre musikalisch einfängt und dem „Träume-Erfinder“ seine ganz eigene Welt schenkt.
„Denn ich, ich bin dein
Träume-Erfinder, ich bin deine Vision …
Mal ich für dich die schönsten Bilder
und leg’ sie in dein Herz hinein.“
Der Song spielt mit der zauberhaften Vorstellung, dass unsere Träume vielleicht gar nicht zufällig entstehen. Dass da jemand ist, der über den Wolken reist, unsere Sehnsüchte kennt und uns immer wieder neue Bilder von morgen ins Herz legt.
„Ich bin dein Träume-Erfinder“ ist ein fantasievoller, emotionaler Song über Sehnsucht, Hoffnung und die Kraft unserer Vorstellung – geheimnisvoll, poetisch und ein kleines bisschen magisch.
Mit Hör nicht auf veröffentlicht Bene Nova am 09.10.2026 seine zweite Single bei der Artcom Music Group und knüpft damit nahtlos an den Erfolg seines Solo Debüts Ein Leben lang Sommer an. Nach seinem vielbeachteten Einstand setzt der sympathische Sänger und Entertainer seinen musikalischen Weg konsequent fort. Mit über 100 Live Auftritten pro Jahr bringt er seine langjährige Bühnenerfahrung, die er unter anderem als Frontmann der Augsburger Partyband Leckomio gesammelt hat, nun Schritt für Schritt auch auf die großen Schlagerbühnen und ins Radio.
Hör nicht auf präsentiert einen modernen Pop Schlager voller Emotion, Hoffnung und tiefer Verbundenheit. Der Song erzählt von der großen Sehnsucht, den Seelenverwandten im Leben zu finden, und der magischen Gewissheit, wenn dieser Moment endlich da ist. Es ist eine Hymne auf zwei Menschen, die gemeinsam durchs Leben gehen, sich ohne Vernunft und Verstand im Mondlicht lieben und sich gegenseitig Kraft schenken. Mit der klaren Botschaft, niemals aufzuhören zu lieben, zu träumen und bedingungslos aneinander festzuhalten, trifft Bene Nova mitten ins Herz.
Die bildhaften Textzeilen spiegeln pure Lebensfreude und Romantik wider. Ob das gemeinsame Tanzen im warmen Regen, das Umarmen des Lebens oder das Gefühl, völlig verrückt nacheinander zu sein, der Song fängt die unsterblichen Momente zwischen zwei Menschen perfekt ein. Musikalisch besticht die Single durch eingängige Melodien, eine zeitgemäße, frische Produktion und einen absolut mitreißenden Refrain, der sofort ins Ohr geht. Diese Kombination macht Hör nicht auf zu einem dynamischen Titel, der gleichermaßen ins Radio wie auf die Tanzfläche passt.
Mit diesem Nachfolger zeigt Bene Nova einmal mehr, wohin seine Reise als Solokünstler führt. Er steht für authentische Songs, die Emotionen wecken, positive Energie ausstrahlen und Menschen durch die Musik miteinander verbinden. Hör nicht auf ist der nächste logische Schritt einer vielversprechenden Karriere und ein echter Ohrwurm, der Lust auf alles macht, was dieser leidenschaftliche Künstler in Zukunft noch bereithält.
Nach über 25 Jahren auf der Bühne, in denen ich unzählige Songs anderer gesungen habe, wage ich jetzt endlich den Schritt, den ich mir schon so lange gewünscht habe: meine erste eigene Single.
„Lieber unperfekt“ ist meine ehrliche Antwort auf den Druck, den Social Media mit seinen Filtern und Idealbildern auf uns alle ausübt. Ich habe selbst erlebt, wie leicht man sich davon verrückt machen lässt, und wollte genau darüber singen: Es ist völlig okay, nicht perfekt zu sein.
Musikalisch ist es ein rockiger, treibender Pop-Schlager mit richtigem Ohrwurmcharakter, tanzbar, mitreißend und mit einer Portion Selbstironie. Ein Song, den du beim ersten Hören schon mitsingen möchtest, und der ganz nebenbei zu einer kleinen Lebenseinstellung wird.
Ich kann es kaum erwarten, dir „Lieber unperfekt“ endlich vorzustellen! Noch musst du dich ein kleines bisschen gedulden, ab dem 9. Oktober 2026 gibt es den Song überall zu streamen.
Wenn du keinen Moment verpassen möchtest, folg mir gerne schon jetzt auf Instagram oder Facebook, dort nehme ich dich mit auf dem Weg bis zum Release und du erfährst als Erste oder Erster, wenn es endlich so weit ist.
Höher, schneller, besser – und trotzdem ist es nie genug? Mit ihrer neuen Single „Gold wert“ macht Natalie Holzner Mut, sich nicht ständig mit anderen zu vergleichen.
Der Song erzählt von einem Menschen, der an sich zweifelt, und von jemandem an seiner Seite, der längst sieht, was er selbst übersieht: Mut, Stärke und Ehrlichkeit. Natalie erinnert daran: Du musst niemandem etwas beweisen. Du bist Gold wert. Akustische Gitarren prägen den warmen Pop-Schlagersound. Dazu kommt ein großer, hymnischer Refrain, der zum Mitsingen einlädt. Mit „Komm, sei stolz auf dich, so wie ich“ sagt Natalie, worum es ihr geht: an einen Menschen zu glauben, gerade wenn er es selbst nicht tut.
Eine neue Kinderfigur erobert Bühne und Bildschirm: Frieda Fröhlich
Was passiert, wenn eine ziemlich fröhliche kleine Persönlichkeit ihren Koffer packt, Musik im Gepäck hat und beschließt, die Welt ein bisschen bunter zu machen?
Dann könnte es gut sein, dass Frieda Fröhlich dahintersteckt.
Der neue Song „Frieda Fröhlich“ gibt einer ganz besonderen Kinderfigur ihre eigene musikalische Bühne. Mit einer eingängigen Melodie, modernem Kinderpop und jeder Menge guter Laune im Gepäck lädt sie Kinder zum Mitsingen, Mitmachen und Tanzen ein.
Doch wer ist Frieda eigentlich?
Frieda Fröhlich ist neugierig, herzlich und immer für eine Überraschung gut – sie hat jede Menge Ideen im Kopf. Mit ihren roten Zöpfen, ihrer Latzhose mit der Sonnenblume und einem Koffer voller Geheimnisse öffnet sie Kindern die Tür zu ihrer Welt. Einer Welt, in der Musik einfach dazugehört, Fantasie ausdrücklich erwünscht ist und aus einem gewöhnlichen Moment plötzlich ein kleines Abenteuer wird.
Aber wer sagt eigentlich, dass Frieda nur Kinder fröhlich macht? Gute Laune kennt schließlich kein Alter – und für Kinderträume ist man bekanntlich nie zu groß
.
Eines ist sicher: Frieda hat noch viel vor.
Auf der Bühne ist sie längst zu Hause. Dort begann auch ihr Weg als Kinderfigur: Als eigens für das Programm designte Handpuppe bekam sie ihr unverwechselbares Aussehen.
Ein besonderes Highlight folgte 2025: Friedas erstes eigenes Musical „Das Geheimnis der magischen Sonnenblume“ feierte Premiere. Inzwischen nimmt sie Kinder in den Sonnenland Kinder-Mitmach-Musicals direkt mit ins Abenteuer.
Jetzt erobert sie auch den Bildschirm.
Mit ihrem ersten eigenen Musikvideo wird ihre Welt zum neuen Song lebendig: bunt, verspielt und voller kleiner Überraschungen. Musik, Bewegung und Fantasie treffen aufeinander – und wer genau hinschaut, entdeckt vielleicht schon das eine oder andere Detail, das später noch wichtig werden könnte.
Nur ein Geheimnis behält Frieda vorerst für sich: Was sich wirklich in ihrem Koffer verbirgt, wird noch nicht verraten.
Hinter Frieda Fröhlich steht die Sängerin, Songwriterin und Kinderliedermacherin Steffi Fester, die Figur, Song und die Welt rund um Frieda entwickelt hat. Was als eigens für das Bühnenprogramm gestaltete Handpuppe begann, ist inzwischen zu einer Kinderfigur samt ihrer ganz eigenen Welt geworden – mit Songs, Geschichten, Kinder-Mitmach-Musicals und immer neuen Abenteuern.
Auch musikalisch trägt „Frieda Fröhlich“ ihre Handschrift: Steffi Fester schrieb und komponierte den Song – und natürlich leiht sie Frieda auch ihre Stimme. Den modernen, frischen Sound prägte der österreichische Musikproduzent Christian Maier mit Arrangement und Produktion.
Frieda hat ihren Koffer gepackt – und so manche Überraschung im Gepäck.
Wohin ihre Reise führt und welche Geheimnisse sie mit sich trägt? Noch wird längst nicht alles verraten. Fest steht: Friedas Geschichte geht weiter – mit jeder Menge Musik und neuen Abenteuern.
„Frieda Fröhlich“ – der neue Kindersong mit Musikvideo.
Ein Song zum Mitsingen, Mitmachen und Tanzen – der Startschuss für viele neue Frieda-Abenteuer.
Vorhang zu. Musik an. Kopfkino läuft. Mit „Zieh den Vorhang zu!“ präsentiert Mariella Milana einen modernen, temporeichen Schlager mit Pop-Appeal, der sofort neugierig macht. Pulsierende Beats, moderne Sounds und eine prickelnde Story treffen auf eine Melodie, die im Ohr bleibt. Frech, selbstbewusst und mit genau dem richtigen Augenzwinkern.
Zieh den Vorhang zu!“ braucht nicht lange, um zu zünden: treibender Beat, prägnanter Refrain und eine Geschichte, die neugierig macht, ohne zu viel zu verraten. Ein moderner Schlager, der Aufmerksamkeit bekommt und nach dem ersten Hören im Kopf bleibt. Der Song spielt mit Anziehung, Versuchung und dem, was man lieber nicht laut ausspricht. Mehr soll an dieser Stelle gar nicht verraten werden, denn „Zieh den Vorhang zu!“ funktioniert am besten, wenn man ihn einfach hört und das eigene Kopfkino den Rest erledigt.
Nach ihren bisherigen Veröffentlichungen und mit ihrer stetig wachsenden Präsenz in der Schlagerszene ist „Zieh den Vorhang zu!“ ein weiterer Schritt einer Künstlerin, die längst ihren eigenen Platz im modernen Schlager gefunden hat. Mariella Milana verbindet eingängige Melodien mit modernen Sounds und Geschichten, die überraschen dürfen.
Für ihren neuen Song hat Mariella Milana zudem Texter Erdmann Lange neu für ihr bereits bewährtes Kreativteam gewinnen können, das erneut aus Jascha Welzel und Produzent Toni Hauschild besteht. Gemeinsam entstand ein Song, der musikalisch genau dort ansetzt, wo Mariella heute steht: modern, selbstbewusst und mit einer gehörigen Portion Kopfkino.
Fazit: Ein Song zum Reinhören, Weiterhören und – ziemlich wahrscheinlich – Noch-einmal-Hören.
Oder anders gesagt: Vorhang zu. Musik an. Kopfkino läuft.
„Zieh den Vorhang zu!“ wurde von Erdmann Lange und Jascha Welzel geschrieben und von Toni Hauschild produziert. Der Song erscheint am 02.10.2026 bei Artcom Music Group.